中国书画的历史

2024-07-23 03:43

1. 中国书画的历史

中国是一个有着悠久历史的文明古国,在广袤的960万平方公里的土地上,200多万年的大溪人已坚实的迈开了中国历史的步伐。几百万年来,我们的祖先在中国这块美丽富饶的土地上,辛勤耕耘,艰苦奋斗,前赴后继,创造了光辉灿烂的历史与文化。现在人类学、考古学以无比丰富的成果证明,中国文明早已不能仅用“上下五千年”来概括了。中国文明远比五千年悠久得多。我国现在已知的最早的陶器,就诞生于距今八千多年的的河北、河南、江西众多原始文化中。代表着人类文化叫高级形态的文字、绘画、雕刻等艺术,有越来越多的考古资料和研究无可辩驳的证明,早在六千年前的仰韶文化中,以及大量早期岩画即已诞生,在四千多年前的龙山文化中得到发展,三千多年前的商代已经成熟。 

所以,将我国书画发展概括、中国书画史,必从六千多年前讲起。漫漫历史长河,渊源流长,我国古往今来浩如烟海的文化典籍中,有关书画史志的文献,车载斗量,难以计数,仅现在读者们较易见到的近代学者所著中国书法史、中国绘画史之类的著作,亦不胜枚举,且大多数为数十万计上百万言的“大部头”。 

如前所述,中国文字产生于六千年前。那时,仰韶文化的人们已在陶器上刻划文字,是为“书”。既有文字刻写,就已有一定的“点横撇捺”之幸运顿挫的方法艺术,是为“法”。书法之艺术,从诞生起。各种彩陶文化的精美绘画,众多的岩画,已用当时的艺术观点,记叙了我们祖先的生产、生活、思想、情感,绘画已经趋于成熟。我们讲求中国书画史,本应从这里开篇。但这样讲来,一是时间跨度太长,即使略而又略的讲下了,也万言难止,非所能容许。二是这些资料史实,需要我们来鉴定的彩陶绘画、岩画难得进入寻常读者家和文物市场。 

为了便于叙述,书与画分开介绍。先讲书法。我国文字发展到商代,以甲骨文为代表,即已相当成熟了,完全具备了汉字形、音、义诸要素,龟甲兽骨上那些细小刚健文字,就是当时的书法作品。大批从事巫术占卜的知识分子—贞人,就是那时的书法家,有许多还留下了姓名。上周时期我国的奴隶制经济文化得到空前的发展,文字及书法亦进入一个新阶段,最重要的就是刻写、铸造在青铜器上的文字,即所谓“金文”,书体是大篆,古拙苍劲,气势雄浑。这种书体,至今还为书法爱好者所钟爱,不少书家还竭力追慕临学,亦饶有情趣。秦汉时代,以小篆和隶书的形成最为重要。小篆相传为秦相李斯所创,实际上是秦代为了统一文字达到“书同文”,将商周以来的各国流行之不同体式的大篆加以改造去取而成。小篆较大篆笔画简约,笔法自如,书法仍具苍劲雄浑之美。相传撰写小篆的书法家有李斯、赵高等。隶书也产生于秦代,相传为狱吏程邈所创,亦是将大篆增减损益而成,便于人们易学易写快写。隶书字体规整,笔划点捺横竖分明,工稳沉静,历代至今不少书家功隶书者众,是书法艺术中一个重要的种类。汉代还有一种“解散隶体”草草而成字体,即汉代古草(草书之初始者,又称章草),不过远不如小篆隶书重要。 

到后来,把写字这件事,不单是作为记事行文的工具,而当成了一门艺术潜心研究,经年累月挥毫不辍,又上升为哲理进行探讨,有一大批把字写得来极具时代精神和个人品格,又具形神兼备的艺术品质,可称为“书法”作品的,当代魏晋时期。所以有人说危机南北朝时期是我国书法艺术首次成熟的时期,更有人说它是我国书法艺术的“鼎盛时代”。这时期书法艺术的显著特色,一是书体有了很大变化,逐步从篆、隶、章草中脱变出来,形成了真书、行书、今草书。我国书法艺术发展到这一时期,真、草、篆、隶、行五种书体已经全部具备。此后时代各领风骚的书法大师,均是在此五种书体上发挥而已。特色之二是这一时期,产生了一大批书艺超群,其书法作品千百年来一直为学书者楷模范本的大书法家,如三国时期的钟繇、皇象,两晋时期的卫夫人,东晋时的陆机,王羲之、王献之父子,王珣,南朝的羊欣、王僧虔等等。王羲之的成就、名望尤其突出,被称为我国书法艺术的圣人即“书圣”。他的书法作品中,唐代初年即已珍贵若拱璧,太宗李世民生前大力搜求,死后竟将王书《兰亭序》殉葬。王羲之《兰亭序》唐代大书法家几乎都有临本。北宋晚期宣和内府所藏临本即有243件之多,可见世人珍爱之深。三是魏晋南北朝时期,我国书法艺术理论业已形成体系,出现了一批书法理论家和书学著作。如西晋卫恒的《四体书势》,南宋梁代虞龢的《论书表》,售肩吾的《书品论》,袁昂的《古今书评》,梁武帝萧衍与陶弘景的《论书启》。《论书启》是陶弘景宇梁武帝君臣之间就书法艺术问题的奏折、批答,由后人汇编而成的书法论著,从中可见当时书法风气之盛。 

魏晋南北朝时期书法艺术的巨大成就,还体现在这时期留给我们一大批举世无双的书法艺术珍品,许多皆为我国艺术瑰宝,价值连城。兹列其重者略举如下: 

钟繇《贺克捷表》(唐代拓本),《荐季直表》,《墓田丙舍帖》、《力命帖》、《还示帖》、《调元帖》等,均为拓本或后人摹写本。钟氏真迹,早在南朝已渺难寻觅了。 

皇象《天发神苙碑》、《谷朗碑》,摹本《急就章》等。 

陆机的《平复帖》、《望想贴》,均为墨迹。 

王羲之的《兰亭序》,前以叙及,均为唐宋名家摹本或勾填本。然个大名家摹本,书法艺术本身藻丽多姿,极为珍贵。《快雪时晴帖》(唐人勾填本),《行书千字文》(有人认为乃唐人集王羲之之字本),《万岁通天帖》等。 

王献之《鸭头九帖》(真伪无定论)、《中秋帖》(宋代米芾临摹)、《二十九日帖》。 

王珣《伯远帖》真迹,任晋代书法作品中唯一一件无争论的晋人真迹。 

具陈重远著《古玩指南与鉴赏》记,王献之《中秋帖》,王珣《伯远帖》这两件国宝,为现存仅有的两件晋人墨迹,宋以来一直收藏宫中,清末流入民间,明国初被古玩店学徒出身的袁世凯大总管郭世五收购,抗战胜利后,曾一度落入宋子文之手。后因朱敏该国民主人士张伯驹在报上揭露此事,宋只得将其退还郭世后人。其后于50年代初,被人典当给香港一家英国银行。张伯驹激昂此事报告给周恩来总理,周总理十分重视保护文物,迅速派专人赴香港在典当期满前,用重金将两件国赎回。 

唐代是我国封建政治经济和文化得到巨大发展的时代,文化艺术中的诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈,均放射出辉煌的光彩。书法艺术在唐代发展到又一个高峰,主要特点是真、草、隶、篆、行个体书法均得到发展,又以行书与草书取得的成就特别巨大,影响我国书法艺术极为深远;各种书体都涌现了一大批名家高手,他们的书法作品无论碑帖均有无可争议的真迹传世,极大地丰富了我国书法艺术宝库;各种书体的体书风格,体现出“盛唐气象”。“真书书家大多脱胎于王羲之,但又秉承魏晋以来墨迹与碑版的双重传统,渐从萧散妍丽的王家书派中脱颖而出,风格转呈严谨雄劲,法度森严。行草书家,特别是草书家亦渐有步大、小王(指王羲之、王献之父子)而趋于飞动纵逸。虽篆书无多大发展,亦能述秦汉遗法,星辰或严谨紧劲,或遒劲圆活的新风”。杨仁恺先生主编的《中国书画》中这段话,较好的概括了唐代书法艺术的特点。 

隋唐五代主要书家和重要碑帖墨迹有 

隋代智永的《真草千字文》,藏日本小川简斋家。 

唐代欧阳询的隶书《宗圣观记》,真书《化度寺衪禅师舍利塔铭》,真书《九成宫醴泉铭》等碑刻;墨迹有草书《千字文》,行书《千字文》和《史事帖》。虞世南的《孔子庙堂碑》(宋元重刻),《汝南公主墓志铭》等。褚遂良的《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔省教序》、《房玄龄碑》、《通州圣教序》等碑刻,还有传世墨迹《枯树赋》、《倪宽赞》等,多为后人所作。薛稷的《信行禅师碑》等,以上四人,号称“欧、虞、褚、薛初唐四大家”。 

唐代最著名的草书书法家有张旭和怀素。张旭的代表作为传世墨迹《古诗四贴》。怀素流传下来的作品较多,著名的墨迹有《自叙帖》、《苦芦帖》、《小千字文》等。 

真书在唐代得到空前发展,取得前所未有的成就,对后世真书发展影响特别巨大,尤其初学书法的人,必从真书学起,而学真书必临习“颜、柳”。颜即颜真卿,其存世主要作品有碑刻《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《郭家庙碑》,《麻姑仙坛记》、《中心颂》、《元次山碑》、《送璟碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》,墨迹《自告身书》,《竹山堂联句》等。柳公权的碑刻主要有《金刚经》、《玄秘塔碑》,《神策军碑》及《李晟碑》等。传世墨迹有《蒙招贴》历代有名。 

唐、五代著名书法家和他们的书作名品还有很多,如孙过庭及其《书谱》,陆柬之及其《陆机文赋》,钟绍京及其《转轮王经》,李邕及其《云麾将军碑》,徐浩及其《不空和尚碑》,贺知章及其《孝经》,李阳冰及其《城隍庙碑》,史惟及其《大智禅师碑》,蔡友邻及其《尉迟回庙碑》,韩择木及其《告华狱文》。 

宋代社会城市经济发达,士人阶级队伍庞大,文化艺术十分繁荣,抒发竟有一些帝王后妃倡导乃至身体力行(如北宋太宗赵光义、徽宗赵佶,南宋高宗赵构,北宋仁宗曹皇后,南宋宁宗杨皇后等,尤赵佶的瘦金体独具特色,造诣很高,对元明清书法有一定的影响)教隋唐五代有新的发展。由于社会文化发展的特点,宋代书法艺术,真、草、隶、篆、行五体书中,真书、篆书成就不大,草书、隶书较前人亦少有较大发展。宋代书法艺术成就最为突出者,是以“宋四家”即“苏黄米蔡”为代表的行书。宋代行书,不仅突破“二王”风格,亦越出唐代“颜柳”规范,形成一种潇洒纵逸、轻快活泼,恣肆放达,以意为书的全新书风,可称为书法艺术中的“行书豪放派”,对清以至近现代书坛影响极为深远。 

“宋四家”中的苏即著名文学家苏轼,其最著名的代表作品有行书《黄州寒食诗》,《洞庭春色赋》,楷书《赤壁赋》等。黄即黄庭坚,代表作品有《草书诸座上贴》,行书《松风阁诗》、《诗送四十九侄贴》等。米即米芾,更是一位留下大量墨宝的书法大家,其代表作品有行书《苕溪贴》,《向太后挽词》,《行书三扎》、《蜀素帖》等等。蔡,从书法艺术功力上讲,应为蔡京,因他为恶名昭著的佞臣,人品为世人不齿,而以北宋名臣蔡襄代之。其代表作品有行书《自书诗卷》,行书《南都贴》、《十扎卷》等。这里所列,仅是他们流传至今的大量墨宝中的点滴。由于它们均善书而又勤奋,当时之时名气已经很大,一些人有四海为官,时人求其书作者众,请其书写碑石者亦多,故他们的书法作品的墨迹碑刻相当丰富,全国许多地方都可见到,国外一些大博物馆也有收藏。 

宋代文风很盛,士人物不能书,且书法艺术水平均很见功力,即使当时一些无名小卒缩写应酬文字,其书法艺术水平,即可令今天一些刚学了几年字能涂鸦几笔便自命不凡的“书法家”们汗颜。宋代那些明载青史的书法家的成就更应一提。李建中及其《行书同年贴》、《土母贴》,欧阳修及其《行书爱贴》、《自书诗》,文彦博及其《行书三扎卷》,司马光及其《中和贴》,范仲淹及其《行书二扎》,《道服赞》,陆游及其《自书诗卷》朱熹及其《行草书诗扎》,魏了翁及其《文向贴》,文天祥及其《谢诸无座右辞》,等等。这些人虽然素以文章气节或高官经世重于世,其书法艺术也是造诣很高,其书法作品无不珍同拱璧。 

宋代书法留给后世的还有一项重要遗产,就是宋代官私所刻的各种帖书。前文已述,宋代文风盛,帝王后妃喜爱书法者众,他们的爱好影响士大夫,进而形成全社会的时尚。从太宗赵光义集古圣贤书法名家墨迹刻成《淳化阁帖》始,整个宋代公私刻帖不断,最著名的有徽宗赵佶临刻《大观帖》,米芾刻《宝晋斋法帖》,。由于宋代以来历史变迁,这次峨帖本千余年天灾人祸,损失几尽,残存的原刻拓本以稀少如凤毛麟角。 

宋代书法艺术不如晋唐那样光耀夺目已如上述。到南宋时法艺术更不引人注目,显一种衰退之势,没有产生如苏黄米蔡那样的能彪炳书史的大书法家。我国书法艺术大展到了元代,又才有所起色。以赵孟頫、鲜于枢等为代表的元代书法家,对晋唐书法进行认真严肃的研究,艰苦的探索,竭力追摹晋、唐志书法艺术传统,形成了自己的时代风格。不过由于元代历史不长,统治者的文化倡导不如唐宋,所以书法成就不及唐宋巨大,书体以行、楷书、草书有较大发展,水平亦高。 

赵孟頫是元代最有影响的的书法家,其书法以行楷为主,亦有部分草书,代表作有:楷书《丹巴碑》、《神福观记》,行书《洛神赋》,《前、后赤壁赋》,草书《千字文》,等等。赵孟頫的书法在我国书法师商承前启后,对明清书坛影响巨大,名望极高追随者众。 

鲜于枢时名仅次于赵孟頫的元代书法家,亦以行书,楷书为主,草书也精。主要作品有:楷书《老枝道德经》卷,行草书《王荆公杂诗》卷,楷书《御史箴》卷,《草书千字文》卷,等等。元代其他重要书法家还有:邓文原,其代表作章草书《急就章》卷等;康里夔夔及其草书《颜鲁公述张旭法记》、《渔父辞》等;张雨及其《唐人绝句》等,郭昪及其行书《咏青玉荷盘诗》卷,杨维桢及其行书《鬻字窝铭》轴、草书《梦游海棠城诗》,吴睿及其《离骚经、千字文》全卷,以及大批能画亦善书而以画名重的艺术家,如王蒙、倪瓒、黄公望、吴镇所谓“元四家”等等。 

明代的书法艺术,可以说是百花齐放,真、草、隶、篆、行个体均有一定成就。从风格流派讲,上学魏晋碑体、二王、颜柳,几近学谦超长孟頫的都有,形成一些艺术流派。大画家又是书法家的现象,比元朝更盛。明代书坛也出了一些对后世影响较大的有成就的书法家,更留下远较前代丰富的书法艺术珍品。 

同前代不同的是,明代书法艺术的发展,阶段性较鲜明,各种书体各有自身的发展脉络和杰出代表。 

明代前期的书法,以真书的成就最大,其次为草书,代表人物有所谓三宋(宋克、宋广、宋璲)和二沈(沈度、沈粲),以宋克名望最大。这时的真书,有一种圆润平生,主要流行在翰林、中书舍人中,多用作奏章、行文中的书法,称为“台阁体”,由于皇室提倡,盛行一时,并影响到整个清代书坛。其代表人物是沈度、姜立纲等人。这时期的草书也各有成就,以宋广、解缙为代表。 

明代中期书法,以行书成就较大,楷书以承前期余势,有些发展,主要是矫正了曾经盛行的'“台阁体”那种比较呆滞的书法。行、楷书的代表人物有祝允明、文征明、王宠、陈道复,以沈周、唐寅等。他们都是声名赫赫的大画家,又是卓有成就的书法家。我国书画艺术本来同出一源,许多理论、方法相同,艺术规律一致,所以从来习画者大多善书,习书法者又有不少能画。在他们那里,书画集于一身了。也因如此,人们在讨论书、画,往往同时进行,各种辞书介绍人物技艺等,也书画并称。此期草书亦有成就,风格狂纵,以张弼、张俊、祝允明为代表。 

明代晚起书法,以出现了多种书体各领风骚,均有重大成就又有杰出代表书家这种现象为特点.行书楷书以董其昌为代表,草书以刑侗、傅山、为代表,篆书以赵宦光为代表。还有张瑞图的行草书,倪元路、黄道周似草似隶的隶书等等,以董其昌的影响最大。 

明代书法家数量众多,出前文一提到的一些流派及时代的著名这而外,还应提到的书法家有:钱溥、钱博、陈献章、程南云、李东阳、吴宽、文彭、徐谓、米万钟等。由于明朝较今较近,才不过五六百年,传世书法作品很丰富,不胜枚举,只能从略了。 

清代是具现代最近的一个封建时代,清末具近不到百年,其书法艺术对今天的人说来,不很算古,流传至今的情人书法作品,易于寻觅。清代书法的重要特征是:中期以前帖字占优,中晚期碑学流行,书法艺术有重振雄风之势,涌现了一大批名垂书史的书法家。如清初的傅山、朱耷(八大山人)、石涛等人的纵逸狂放的草书或行草书,极有时代烙印,极有个性。 

乾隆、嘉庆时期,因乾隆帝的影响,赵书书法有一度成为官僚士大夫临摹的样本,其主要代表又张照、董皓、汪由敦等。此时除赵字外,以“钟王”、“颜柳”、“苏米”为师者也大有人在,如翁方纲、刘墉、铁宝、梁同文、王文治、钱澧、姚鼐等等。更有世称“扬州八怪”的一笔书画家,不满当时统治书坛的赵、董贴学,大胆创新,写出有个性,有新意的书法作品。如黄慎的草书,汪士慎的隶书、郑板桥的“六分半书”、金农的“漆书”。 

从清初傅山开始“反贴倡碑”,直到清中叶嘉庆时碑学芳形成阵势,晚清书法更是碑学的天下,一大批书法家,从传世碑帖和新出土的汉碑版书中汲取营养,书法艺术日已精进,书坛逐渐充满活力。这是其重要的书法家有:邓石如、伊秉绶、丁敬、黄易、桂馥、陈鸿寿、包世臣、何绍基、赵之谦、吴熙载、吴昌硕等等。特别要提到的是邓石如,他真、草、隶、篆无不精绝,书法艺术成就,人称“清代第一”。何绍基、赵之谦也是清代书坛很有地位的书法大师。

中国书画的历史

2. 中国画的历史

中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿,距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。我国传统绘画(区别于“西洋画”)。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。

3. 萧县书画的历史沿革

萧县历史悠久,人杰地灵,文化积淀深厚,是汉文化的重要发源地之一,素有“文献之邦”、“文化大县”的美誉,是文化部最早命名的“中国书画艺术之乡”,书画艺术发展源远流长,影响深远。萧县书画艺术从孕育、形成、发展到当代的繁荣,一脉相承,经历了一个漫长的历史时期。  萧县优越的地理环境,最宜于人类的繁衍生息。早在远古时代,县城东南部,两道东北、西南走向的山脉和山峪中,绵延流淌几十里的倒流河两岸,气候湿润,雨量充沛,林木参天,集中居住着人群。在漫长的历史长河中,劳动创造了人类社会,也创造了这个地域的文化。从倒流河上游的金寨村、下游的花甲寺及永堌北泉等新石器晚期遗址的文化层中,出土了许多石斧、石锛、石凿等,还有大量的骨器、玉器和陶器,从这些器物的形制和饰有的绳纹、席纹、篦齿纹、刻划纹以及几何纹饰来看,不仅有人类从洪荒走向文明的遥远记忆,也显示了萧地先民对美的追求和原始绘画的进步,其造型能力,勾线技法已趋于成熟,均具有较高的艺术水平,堪称萧县原始时代最古老的“美术作品”。因而我们有理由认为,萧县的绘画,溯其渊源,萌芽在新石器时期。 春秋战国时期,萧地隶属于宋。西汉淮南王刘安在《淮南子》一书中曾有这样的记载:“宋画无冶,甚为微妙,尧舜之圣,不能及也。”刘安所讲“宋画”的“微妙”,从萧县后来出土的青铜器、陶器的造型及纹饰、图像上都得到了证实。其间,萧地的绘画注意了“状物”的功能,逐步从器物的工艺中分化出来,线描和造型益发生动,并且走向绘画的独立发展阶段,使绘画也开始有了独立使用的价值。  到了汉代,萧县不仅是高祖刘邦活动的主要区域之一,而且一度成为沛郡(沛国)的郡治之地(在今萧县青龙集附近),无论政治、经济和文化都相对比较发达。由于汉代统治时间较长,社会逐渐安定,因而,达官贵族在生活上逐渐奢侈起来,享乐厚葬之风日趋炽盛,于是,墓室便有了画像石装饰。从艺术传统来说,汉画上承先秦及其以前的原始艺术,是对以往艺术的总继承和大发展。正如冯其庸先生所述:“汉画不仅上承了原始艺术到先秦艺术,而且加以大融化、大发展、大提高。我认为中国的绘画到了汉代,已经全面确立起绘画的民族传统和构图的基本原理了。这在中国的绘画史上是十分辉煌的一页。” 萧县出土的历代散落在民间的汉画像石,有300余块,其内容十分丰富,既有仙人瑞兽、神话传说,又有历史故事、牛耕纺织、向学尚武、车马出行、筵宴飨宾、舞乐百戏等。就艺术上讲,与后来的中国画相比,除表现方式是以刀代笔在石面上刻绘外,其艺术特征也极为相近:第一,都是用线条来表现客体;第二,采取鸟瞰式视角布置景物;第三,部分画上加题记,初开题画之端;第四,重视绘画中的人、物的神态和动势。鉴于上述萧县汉画像石的数量之多,题材之广泛,特别是艺术的表现手法已具备了中国画的特征,因而我们认为萧县绘画成熟于汉代。  南朝宋时,祖籍于萧县绥舆里的刘裕,不仅是一位雄才大略的政治家,还是一位精于翰墨的书法家。在他结束戎马倥偬的军旅生涯而登上帝位后,笃志研习书法,每日临池不辍,书艺精进,所书擘窠大字,雄健遒劲,气势轩昂,竞摘当时书坛之冠。宋武帝的三子刘义隆(文帝)继承了先帝的传统美德,长于隶书、行草,师承“二王(羲之、献之)”,造诣精深,被时人誉为“若大鹏之击空,九天之鹤唳”。宋武帝之孙刘彧也善于行书,既能上溯师承先贤,博采众家之长,又不拘泥于已有藩篱,其书汪洋恣肆,气魄恢宏,独创自家风格。上有所好,下必有甚焉者矣。由于宋武帝刘裕如此爱好书法,且卓有成就,影响所及,一班文臣武将,缙绅贤达,直至故土的墨客士子,也都竞相效尤,极一时之盛。“书画同源”。刘宋之时,除了书法艺术繁荣昌盛之外,绘画艺术也得到了长足的发展。当时,在这一地区土生土长的著名画家有戴逵、戴勃、戴颙等人。他们一反晋代士大夫那种生活放荡、漠视现实、脱离群众、自命清高的风习,力主创作态度严肃认真,反映现实。 其时,有谚语日:“宋绘闻天下。”这是对于“宋绘”的崇高评价。“宋绘”,不仅丰富了我国书画艺术的宝库,而且对于萧县书画艺术的推动,也有着不可磨灭的深远影响。  唐、宋时期,本县倒流河西岸的白土镇,有处建于晚唐烧制陶瓷的“萧窑”。据史树青先生主编的《中国艺术品收藏鉴赏百科全书·陶瓷·萧窑》中说:“窑址在安徽萧县白土寨。唐代已烧造,到金代成为金人在徐淮地区的大瓷窑之一……纹饰以印花、绣花、画花为表,题材以折枝花、虫鸟等为多,几何图形较少,显然是受到当时画风的影响。”由此可以看出陶器上的绘画题材,既显示了工艺美术对文人画追求的倾向,也从侧面反映了萧县文人画的盛况。 到了宋时,特别是苏轼来到徐州任知州后,于元丰元年(公元1078年)在晁补之等人的陪同下,来到萧县拱翠堂,为窦墩礼挥笔泼墨画了一张《枯木竹石图》,对萧县书画的影响更不可低估。众所周知,苏轼是北宋“文人画”的领袖人物,他不仅工诗文,书法也自成一家,而且善绘画,尤擅墨竹松石。在此之前,他的表兄文与可已是画墨竹高手,标新画坛,自成一派,以致“四方之人,持缣素而请者,足相蹑于其门”。苏轼曾就教于文与可,深谙其“成竹于胸”之哲理,终成画墨竹名家。因而,苏轼来到徐州之后,文与可便频频向仰慕自己的“四方之人”推荐,“近语士大夫:吾墨竹一派,近在彭城,可往求之”。 苏轼在绘画理论方面,也有独到卓见。他反对因袭模仿,力主变革创新,要求作品具有“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。他的著名论画诗“论画以形似,见与儿童邻”,开后来士大夫文人画家强调神韵、不讲形似之风。他又主张加强绘画与文学的联系,要求绘画能体现作者的性格以致精神面貌——自我表现。这些都对后来的“文人画”产生深远影响。在他的影响下,士大夫文人从事业余绘画之风气大为高涨,形成了与院画相抗衡的队伍。他的艺术思想也影响到以后画院中一些画家,特别是他“墨竹一派”的创作技法,至今仍为后来形成的“龙城画派”所继承。 明朝洪武末年,萧县新来了一位知县,名叫郑恕。据《中国人名大辞典》介绍:“郑恕,仙居人,字本忠,能赋诗,善书画,好古博雅。家甚贫,一介不妄取。后为昌国训导,知萧县。靖难师破萧,恕死之。福王时谥惠节。”郑恕在任时,在书画方面不仅继承了苏轼文人画的传统风格,而且为当地一些文人画家遮风挡雨,扶植他们成长。在郑恕的身体力行和直接关怀下,萧县先后有许辉祖、王之麟、王国辅等一批青年书画家脱颖而出,在徐淮一带颇有影响,为以后“龙城画派”的形成从理论上和队伍上以及作品题材风格上奠定了良好的基础。  辛亥革命结束了中国延续2000多年的封建帝制,继之而来的是俄国十月革命的炮声和轰轰烈烈的“五四”运动,都给我国旧的文化体系以摧枯拉朽般的冲击。1921年7月,中国共产党的诞生,加速了马克思主义的广为传播,推动了萧县书画进一步的“平民化”。 民国初年,王子云在第一高等小学任美术教师,先后发现、培养了诸如刘开渠、王肇m民、欧阳南荪、刘梦笔、卢致远、许克书等一大批书画新秀。 30年代,萧县习画、练字之风日盛。县内小学竞相开设了美术、书法课,在孩子们的心灵上及早地播下了艺术的种子。后来,王子云去北京国立艺专和杭州国立西湖艺术院任教,又影响和带动了一大批学生先后去外地艺专学画。其间,萧县去杭州、上海、北京、徐州、苏州等地美专学习书画的就有数十人。当时,国立西湖艺术院(杭州美专)共有江北学生6人,除李可染为徐州籍外,王肇民、刘梦笔、欧阳南荪、朱德群、卢致远5人均为萧县人。之后,进入该校学习的还有蒋瑞云(女)、朱广明(女)、郑忠方等人;许克书(女),系苏州美专的毕业生,是当时萧县三位女画家之一;罗丹,系萧县在上海艺专最早毕业的学生。 1928年,萧县民众教育馆在欧阳南荪和侯子安的倡导、主持下成立了“美术研究会”。会员有毛羽毛、段庆成、范荣祖、白菊如、郑衍俊、冯雨邨、吴忠和等30多人。1930年,又成立了“东方画会”。他们定期开展活动,进行作品观摩,并举办古今画展,相互砥砺,切磋技艺。另外,间或由侯子安讲授山水画的构思技法。那时,欧阳南荪任实验小学美术教师,利用课余去讲授人物素描和花鸟画创作;冯雨邨则讲授书法的基本要素和品评的技巧。一时间,一个不足万人的萧县城,学书习画,争先恐后,沸沸扬扬。 “欲穷千里目,更上一层楼”。早在20世纪20年代初期,王子云、刘开渠师生二人,在乡亲们的激励、支持下,相继走出萧县,步入徐州、北京、杭州等更为广阔的艺术天地。他们利用较为优越的学习条件,广征博览,尽情地汲取古今中外前人创造的艺术精华。后来,二人又先后到了法国巴黎深造。先是学习人体素描和西洋油画。未久,因为主观上奋斗目标的转移和客观条件的许可,都改攻雕塑,迅速地取得显赫成果。1935年,巴黎出版的《现代美术家辞典》介绍了他们的艺术成就。这不仅是他们二人和萧县人的殊荣,而且是中华民族的骄傲。 30年代,他们先后返回祖国搞美术创作和美术教育工作。不论是在古都北平,还是在西子湖畔,或是驻足在巴山蜀水,他们对于家乡总是一往深情,希冀“龙城画派”的重新崛起:而家乡有志致力于书画事业的后生们,也常以他们二人为楷模,鞭策自己在艺术上不懈地进取。 1938年春夏之交,萧县沦入日军之手,“东方画会”这一群众团体不得不停止活动。成员各奔东西,共赴国难。但是,它对于书画传统的赓续,让“龙城画派”世有传人,永为后人所铭记。 改革开放新中国成立后,特别是改革开放以来,党的文艺方针政策,犹如春风化雨,滋润着文化园地,百花竞艳,万紫千红。使萧县书画创作,日趋繁荣,跨入“黄金时代”。画坛宿将、新秀竞相争辉。 萧县书画,由地主豪绅的厅堂、文人的书斋走进寻常百姓之家,这是一个历史性的转变。她从新石器时期开始萌芽,成熟于汉代,兴盛于刘宋,发展于唐宋元明各朝,盛行于乾嘉,繁荣于20世纪之末。纵观其发展的轨迹,可以清楚地看到,萧县是传统文入画成长的沃土,这是历史的必然。同时,也昭示了她之所以能在萧县产生发展和繁荣,其中对书画的普及是一个关键因素。 1981年,全国第一家县级书画院——萧县书画院成立,这是一个以书画创作和研究为主的事业单位,同时开展书画展览,对外交流,组织辅导全县书画活动。县书画院还与有关单位合办了两所艺术(美术)高中,每年都为高等院校输送一批书画人才,至今学而有成并分布在全国各地的已超过千人。 此外,全县城乡书画培训班星罗棋布;电视函授大学、宿州市联合大学、县老年大学都开办了国画和书法班;相继成立了“萧县书画学会”等30多个书画社团,县城开办了70多家书画装裱店。1987年,由省投资在萧龙士故乡——萧县刘套镇建立了全国第一家农民书画院。这些措施的实施,将书画艺术传播到千家万户,使学习传统文人画的热潮,由城镇、机关向厂矿和农村、家庭延伸。 萧县书画还通过不同时期和不同层次的展出与交流,逐步提高了画乡在国内外的声誉。建国以来,萧县在县内外举办画展670多次,其中包括省级以上大型画展70多个,影响较大的有宁、沪、穗、蓉和北京“萧县书画精品展”,还举办了规模空前、声势浩大的四届书画艺术节,以及郑正一行台湾高雄书画展、欧阳龙法国巴黎画展和薛志耘土耳其伊斯坦布尔画展等;另外,还有在国内外数十名萧籍画家的作品,通过送往迎来,先后交流到香港、台湾地区,以及美国、法国、英国、西德、日本、新加坡、泰国、西班牙、瑞士、卢森堡、意大利、巴基斯坦、荷兰、希腊等10多个国家;已出版书画集70多部;据不完全统计,全县书画队伍已达3万人之众,涉墨成趣者近3000人,参加县以上展出者1200多人,在国家、省、市级刊物发表作品者200多人。少儿书画活动也呈现一派勃勃生机,仅实验小学在国内外获大奖者就有200多人次。全县群众性的书画活动促进了书画市场的繁荣,全县书画装裱店发展到近百家,龙城镇形成了书画一条街,促进了萧县的精神文明建设和经济建设的快速发展。 20多年前,《中国青年报》曾以“之乡”集锦为题,把“国画之乡——萧县”列为“十大之乡”之一。而后《人民日报》、《人民日报·海外版》、《中国文化报》、《中国书画报》、《农民日报》、《工人日报》、香港《文汇报》、《大公报》、《安徽日报》和《朵云》、《书法》、《书与画》、《国画家》、《国画世界》和《中国书画》等报刊,中央人民广播电台和中央电视台等近百家新闻媒体,或报道萧县书画活动,发表萧县书画家作品和评论,或宣传画乡风采,这些都给萧县人民和书画家以很大鼓舞,提高了萧县在全国的知名度,推动了萧县文化事业的发展和繁荣。

萧县书画的历史沿革

4. 历史上书画造诣最高的皇帝是哪位

徽宗独创受精体宋徽宗   是一位天才艺术家,却也是亡国之君。尽管徽宗在朝政上毫无建树,但无庸质疑,他在书画上的造诣无与伦比。徽宗的书法和绘画都在中国艺术史上有重要地位。徽宗独创瘦金体,并重视书画事业。翰林书画院的地位大幅提高,著名画家,清明上河图的作者张择端就是其提拔。就连其子赵构也受到薰陶,成为杰出书法家。

5. 云南历史上最著名书画家

历史上云南知名度很高的画家没有。要说最著名的很难界定啊,这里举几个突出点的吧。
明末清初时期的"担当和尚"算是一个吧,晋宁人。艺术造诣不错,书画都很好。
清末出过两个女画家,缪佳蕙,曾兰芳,昆明人。她们俩是慈禧太后和其他妃嫔的御用枪手,代笔过不短的时日。
钱沣,字南园,创"钱体"也自成一家。书法史上有其地位。
李诂,字仰亭,«昆明县志»,有记载。
杨应选,人物画《竹林七贤》获1915年巴拿马一等金奖。

反倒是现代画家里,云南籍的还有几个世界闻名的。

云南历史上最著名书画家

6. 国画已有多少年发展历史

已有千年。
中国画是在古老特殊的文明环境中产生的,绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代.原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造. 
大千世界,芸芸丛生,唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美,并由此而产生对美的需求和创造.美是人类探索的永恒主题,就形成了中国画.中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程,他的源头可以追溯到遥远的史前时代.起初表现的仅是原始朴素的理想和生活,以及为上层社会政教服务,同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景.在这漫长的历程中,直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物,并在上面作装饰布置的时候,才注意到对于画面的利用,人们在上面所绘制的装饰图象,便开创了最初具有画面构图意识的先河. 这种以创造美为基本特征和主要使命的艺术,它与人类的产生、社会的形成和发展是同步的.早在三黄五帝的时候,就流传“ 史皇作图” 、“ 髁手作画” 的佳语,早将人类带进了一个更加复杂的逻辑思维和形象思维交融的世界,光辉灿烂的中国绘画史就从这里浓墨重彩的写下了闪烁光彩的第一章. 
中国绘画历史源远流长,见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早.早期的绘画经匠人的再造,刻在料上、青铜器上及绘在陶器上.直至汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画. 
中国绘画艺术在历史的长河中,就是这样的沿传相续,嬗变演进,形成了它的传统.这种传统风格和民族的审美需求,又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新,并又孕育和造就着新的风格的出现,成为华夏艺苑中的瑰宝,也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩.世界级的绘画大师毕加索说“ 真正的艺术在东方” .中国画经过数千年的发展,不仅形成了鲜明的民族艺术风格,而且流派纷呈,高手林立,古老卓越、博大精深的中国绘画成为世界艺术之林的一面旗帜,一枝独秀. 
三国时期(220-265)是中国画历史上的重要发展阶段.初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流.到了唐朝,渐渐地脱离了人物画的山水画,取代了释道画成为绘画主要题材.由于唐诗的成就和影响,绘画重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人画兴起的开端.五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式,并且有了皴染完备的山水派系.北宋的山水画风沿波接,在五代的基础上更趋成熟.南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣.“ 南宋四家” 的崛起,成为当时画坛的主流.元代文人画派生而来,水墨山水特别兴盛.明代初期,宫“ 院画” 兴盛,画风继承两宋“ 院体” .明嘉靖至万历年以后,在江南出现了“ 吴门画派” ,后期相继出现了多种画派.清代初期的画坛,“ 四王” 受到皇室的扶植.但在江南出现了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 为代表的一批反正统派的画家,他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风,提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响.清代中期“ 扬州画派” 的形成和晚清“ 海上画坛” ,风格纷呈,旗鼓称雄的大家如俊彩星驰,济济画坛.他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣,被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受. 
发展和演变分以下几个时期::先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成;魏晋南北朝时期绘画的发展阶段;绘画趋向全盛的隋唐五代时期; 蓬勃兴盛的二宋时期绘画;以笔墨情趣为主流的元代绘画; 明、清时期绘画流派的涌现;继承与发扬并存的近现代绘画. 
中国画的发展到今天,按照范围来分;分为人物画、花鸟画、山水画.笔墨纸砚是中国画的工具,中国画的技法分为工笔和写意,中国画的线条美、构图美、章法美,所表达出来的意境美、形式美、艺术美.
参考资料
[1]周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社,2004. 

[2]曹林娣.中国园林文化[M].北京:中国建筑工业出版社,2005. 

[3][明]计成著.赵农注释.园冶图说.济南:山东书报出版社,2005. 

[4]陈传席.中国山水画史[M].江苏:江苏美术出版社,1988. 

[5]金维诺.中国美术·魏晋到隋唐[M].北京:中国人民大学出版社,2004. 

[6]薛永年.赵力.尚刚.中国美术·五代至宋元[M].北京:中国人民大学出版社,2004

7. 中国历史上有哪些著名书画家

南北朝时期,佛像画始祖曹不兴,东晋顾恺之有《女史贞图》等,明代唐伯虎,祝枝山,文征明,沈周四才子,,现代画家张大千,齐白石,和楼上人加在一起就差不多了。
还有画圣吴道子。
书法家有‘狂草’张旭,怀素。魏晋,南北朝时钟繇,王羲之及其次子王献之,还有他的老师卫夫人。唐朝的柳公权。宋朝的蔡京,黄庭坚,苏轼和米苻。宋徽宗是兼画家与书法家为一身的才人。‘吴中四才子’书画皆佳。清朝的翁同翮,也就是光绪的老师。
另外,明末清初的朱耷,也是一个很出名的画家。 
人物画:东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》 
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中国历史上有哪些著名书画家

8. 中国老年书画研究会的历史发展

成立以来,基本每年在京举办1次大型书画展览,并在天津、广东东莞、深圳、顺德、珠海、湖北江陵、哈尔滨和澳门等地举办展览;曾先后为“爱我中华,修我长城”、残疾人福利事业和亚运会捐赠书画。设中国书画函授大学,函大分校、站共212年,现有学员51000人,与商业部老干部局合办老年书画学习班,办学3年,现有学员110余人。

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